倫敦:“不可見的:1957-2012關于看不見的藝術”展覽

這是在英國舉辦的首次關于無形的、未知(zhī)的、隐藏的探讨觀念主題的調研性展覽，這裏呈現了19世紀下(xià)半葉一(yī)些知(zhī)名大(dà)師的作品。如安迪·沃霍爾，伊夫·克萊因，羅伯特·巴裏，莫裏吉奧·卡特蘭，克拉斯·奧爾登堡，也選取了一(yī)些已經被認可了的年輕當代藝術家作品。

自從1958年，巴黎Iris Clert畫廊舉辦了伊夫·克萊因個展“在原始的狀态下(xià)将感覺凝滞在圖像性的敏感中(zhōng)”中(zhōng)展出清空的畫廊和其中(zhōng)空無一(yī)物(wù)的玻璃櫃後，在過去(qù)60年的當代藝術實踐裏，關于“不可見的”話(huà)題探讨一(yī)直被不斷提起。一(yī)些東西是不可觸摸到的，既不能看到又(yòu)不能感覺到，但它确定存在的。

關于“空”概念的探讨已經有很多次，尤其09年在巴黎G. Pompidou藝術中(zhōng)心展示的名爲“空空的”展覽，一(yī)次關于“空”概念的回顧展，展廳裏什麽也沒有，十二個展廳一(yī)件可見物(wù)品都沒有。06年舊(jiù)金山Wattis當代藝術學院舉辦的“不可見藝術的簡短曆史”展，策展人拉爾夫·魯格夫也提出過這樣的概念，這次他再次策展的題爲：“不可見的：1957-2012關于不看見的藝術”展，在前言裏說道：“這是挑戰我(wǒ)們對于藝術的假定能力，通過呈現的視覺特質強調觀者與作品的互動性和交流特性。展覽要求參觀者積極調動自己所有的經驗，而不僅僅是讀着标簽标題和描述内容徘徊在展廳裏被動的看着作品。這是一(yī)個作爲主要觀念上展示的思考：一(yī)方面，它引起對創造過程的注意，即每件展出作品背後的想法。另一(yī)方面，是觀者個體(tǐ)的想象力，對所見物(wù)品的反應與智力考驗。一(yī)件作品不再被觀者考慮它的本體(tǐ)特性，而是作爲存在的更多内容。

本次展覽呈現了莫裏吉奧·卡特蘭的‘Denuncia’(1991)，一(yī)份意大(dà)利警察記錄了一(yī)位藝術家聲稱在他車(chē)裏失竊的一(yī)件不可見作品的官方報告。這份法律證書(shū)替代了雕塑本身而展示出來。詹尼·莫提的“神奇的墨水(Magic Ink)”(1989)是一(yī)系列用不可見的墨水一(yī)劃就消失迹象的圖案，能看到的隻有空空的白(bái)紙(zhǐ)。詹姆斯·李·拜爾斯的“詹姆斯·李·拜爾斯的幽靈(The Ghost of James Lee Byars”(1969-1986)是一(yī)個用于匍匐爬行的黑暗隧道，意在表現藝術家死後的精神生(shēng)活。湯姆·弗裏德曼的“詛咒(A Curse)(1992)”，藝術家雇了一(yī)個專業巫師去(qù)詛咒一(yī)個直徑爲11英寸的固定位置上的空底座，意在表明這上面有個看不見的雕塑。

“不可見的：1957-2012關于看不見的藝術”展是一(yī)個有争議性的展覽，已經有各種評論和反應，觀點多得和來參觀的人數一(yī)樣。有的就是來看看，有的打算來做一(yī)件，有的聽(tīng)說了消息來瞅瞅。當然這是一(yī)個值得帶着更多疑問去(qù)思考的展覽，給你全新的體(tǐ)驗。這個“常見問題”——藝術是什麽?一(yī)直在讨論着。